Musée Lalique – [René Lalique]

René Lalique

René Jules Lalique foi um mestre vidreiro e joalheiro que nasceu em Ay, Marne na França no dia 6 de abril de 1860 e faleceu em maio de 1945. Obteve grande reconhecimento pelas suas originais criações de joias, frascos de perfume, copos, taças, candelabros, relógios, etc., dentro do estilo modernista, (Art nouveau e Art déco). A fábrica que fundou ainda funciona e o seu nome ficou associado à criatividade e à qualidade, com desenhos tanto faustosos como discretos. Aos 16 anos iniciou a sua aprendizagem com o joalheiro parisiense Louis Aucoq e depois ingressou no Sydenham Art College em Londres entre 1878 e 1880. Ao regressar a França trabalhou, entre outras, para as empresas Aucoq, Cartier e Boucheron. Em 1882 começa a fazer desenhos independentes para muitas casas de joias de Paris, e em 1886 abre a sua própria joalharia. Em 1890 já foi reconhecido como um dos desenhistas de joias Art Nouveau mais importantes de França, criando peças inovadoras para a loja La Maison de l’Art Nouveau de Samuel Bing, em Paris. Também criou peças lembrando a fauna e a flora, como pavões reais, insetos e borboletas inovando nos materiais que usavam à época os joalheiros, como o esmalte, couro, vidro, marfim e nácar, além das pedras semipreciosas mais que as preciosas. Quando abriu uma loja na Place Vendôme de Paris, inovou no desing dos frascos de perfume em vidro, para melhor comercializar o produto e que conhecemos até hoje, também pensando em fazer a sua arte acessível para diversificados clientes. René Lalique não se contentava em desenhar os seus modelos, e construiu também uma fábrica em Wingen-sur-Moder para produzir em grandes quantidades, patenteando diversos processos novos de fabrico de vidro e vários efeitos técnicos, como o satinado Lalique ou o vidro opalescente. Decorou interiores de navios, trens, igrejas e outras construções religiosas e civis. Exemplo de sua obra se encontram, por exemplo, no Expresso do Oriente, na igreja de São Nicásio em Reims, nas portas do Hotel Alberto I de Paris e fontes dos Champs Elysées. René Lalique iniciou o projeto de 27 Mascotes de vidro para os veículos de prestígio de tempo. O Vitesse é uma das mais impressionante destas figuras e é ansiosamente procurada hoje por colecionadores de todo o mundo. Grande admirador e colecionador da obra de Lalique foi Calouste Gulbenkian, empresário petrolífero de origem armênia radicado em Portugal, que criou o Museu Calouste Gulbenkian em Lisboa, onde se expõe uma parte importante da obra de René Lalique. Este museu situa-se na Avenida de Berna 45A 1067-001, Lisboa Codex. Telefone: 21 782 30 00 Fax.: 21 782 30 32 Site: www.museu.gulbenkian.pt Após sua morte, seu filho começou a tocar a fábrica mas mudou um pouco a técnica. Em 1977 passou para sua filha e em 1994 a empresa foi vendida para a francesa Pochet  que continua a atuar no mercado com o nome Lalique .

O museu

Algumas obras com descrição

Peitoral ‘Pavão’ Ouro, esmalte, opalas, diamantes. Este peitoral é constituído por um enorme pavão, articulado, em ouro esmaltado em tons de azul e verde simulando as penas da ave que são ponteadas aqui e ali por pequenas opalas em cabochão, de formato ovalado. O movimento sinuoso das penas da cauda que se enrolam em torno do corpo do pavão, virado sobre a esquerda, é enriquecido por uma equilibrada composição de diamantes, de diversas dimensões, que arrematam a peça de ambos os lados.

Peitoral “Serpentes” Ouro e esmalte. Esta joia pode considerar-se um dos paradigmas da produção joalheira de René Lalique, não só pela mestria da sua execução, como pela temática escolhida. Os répteis serão efetivamente motivo de inspiração que Lalique irá trabalhar um pouco ao longo de toda a sua vida, tanto ao nível da joalharia como da sua produção vidreira, de bronzes, etc. Este peitoral foi adquirido diretamente ao artista por Calouste Gulbenkian em 1908.
Pente “Paisagem” Uma paisagem com arvoredo à beira dum lago em vidro esmaltado e ouro decora o coroamento deste pente, de nove dentes, executado em chifre. Esta peça única é bem representativa da revolução trazida pelo artista ao conceber joias utilizando materiais menos nobres como o chifre, o vidro e o esmalte. A natureza, sempre presente na obra de Lalique, surge aqui uma vez mais magnificamente representada por uma paisagem de belo arvoredo junto a um lago à luz do crepúsculo.
Pendente “Rosto feminino” A papoula pode considerar-se uma das flores emblemáticas da Arte Nova, pelas suas conotações simbólicas com o mundo onírico. Este pendente, constituído por um rosto feminino, de frente, executado em vidro opalino, é envolvido por uma cabeleira de prata patinada, encimada por um toucado, também em prata, formado por várias papoulas abertas. Dos cabelos que emolduram a parte inferior do rosto, pende uma pérola barroca de consideráveis dimensões.
Diadema “Orquídeas” Duas orquídeas em chifre e uma em marfim constituem o corpo deste belo diadema enriquecido ainda por um pequeno topázio em forma de gota no centro da flor de marfim. O pente de três dentes também em chifre é articulado ao diadema por uma charneira em ouro.
Cálice com motivos de videira e figuras Prodígio técnico de execução, este cálice, em vidro branco, soprado numa estrutura vazada de prata e bronze, apresenta decoração gravada e cinzelada de motivos vegetais de videiras e uvas.

Placa de Gargantilha “Águias entre pinheiros” Uma vez mais o artista escolheu temas da natureza, do reino animal e vegetal, para a composição desta placa de gargantilha onde o elemento mais espetacular, contudo, reside na enorme opala cabochon de formato quadrangular, ao centro da joia. Executada em ouro vazado e cinzelado, esmaltado uma vez mais em tons de verde, uma das cores favoritas do artista.

Centro de mesa Esta peça apresenta, de novo, uma temática bem própria de Lalique – a figura feminina – que aqui nos surge rodeada por fauna e flora aquáticas. Do centro de um lago em prata e vidro, encimando uma flor de nenúfar, emerge uma figura feminina nua, em vulto perfeito, envolta por algas que se confundem com os próprios cabelos. A representação da água e do meio aquático em geral é uma constante na obra do artista que podemos encontrar ora em “joias em paisagem”, ora em fontes, ora em centros de mesa como este.

Outras obras

Vasos

Vaso Cisne 1898, vidro opalina armação prata

Relógios

Joias

Alfinete para chapéu: percevejos
Alfinete para chapéu, vespa, 1899/1900
Broche ‘O beijo”’
Broche de quatro pavões brancos em um galho de pinheiro, 1902/1903	Ornamento para bustiê de vestido, besouros em esmalte e brilhantes
Pingente borboleta de prata fúcsia no cristal Lalique	Pingente de vidro duplo em coração rosa
Pendente, pavão

Diadema

Broche

Gargantilha

Mascotes

Vitesse, Car Mascots	Saint Christophe
Archer Car Mascots	Chrysis Car Mascots
Ibellule Grande Car Mascots	Tete De Belier Car Mascots
Coq Nain Car Mascots	Tête De Paon Car Mascots
Perche Car Mascots	Hibou  Car Mascots

Frascos de perfumes

Outros

Vidro de uma igreja em Nova Jerjey

Carteira

Espelho de mão

Corrigenda:—Broche Borboleta , (diamantes, prata, ouro, c. 1895-1905). Recolha de Neil Lane. NÃO É LALIQUE: fabricante francês desconhecido. http://cleveland.about.com/od/artmuseumsandgalleries1/ig/Faberge–Tiffany–Lalique/Diamond-Butterfly-Brooch.htm —Ornamento Corsage, (Dogtooth pérolas, esmalte plique-a-jour, diamantes, c.1900). NÃO É LALIQUE mas Maison Vever (francês, 1.871-1.982). Faerber Coleção

Fontes: internet

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